لوحة باليخ. صور، ما هي، التاريخ، الصورة

في عام 1925، فاز فنانو باليخ بالجائزة الكبرى في المعرض الدولي في باريس. منذ ذلك الوقت، أصبحوا مشهورين عالميًا، وتمتعت لوحاتهم ذات اللوحات غير العادية بشعبية لا تصدق. اليوم، أصبحت لوحة باليخ أحد أشكال الفنون الجميلة الفنية المشهورة عالميًا للشعب الروسي.

تاريخ نشأة الصناعة

اكتسبت لوحات باليخ، وهي عبارة عن صور مصغرة مرسومة بالورنيش، شعبية واسعة في جميع أنحاء العالم. لكن في البداية، كان هذا الفن عبارة عن حرفة من حرف رسم الأيقونات الروسية القديمة. نشأت في قرية صغيرة. باليخ، بجوار مدينة شوي. التسوية في الفترة 1980-1990. كانت صغيرة وتتكون من شارع واحد. قبل الثورة، كان السكان المحليون في الغالب رسامي أيقونات.

اجتذبت شهرة الحرفيين المحليين سكانًا آخرين في المنطقة، ولهذا السبب أقيمت هنا معارض غنية في الأعياد الكنسية الكبرى. تم رسم الأيقونات الأرثوذكسية الأكثر شهرة، "الأكاتيستيين"، في هذا المكان ويتم تخزينها حاليًا في متحف الدولة لفن باليخ.

في تسعينيات القرن العشرين، كان هناك عدد كبير من ورش رسم الأيقونات في هذه القرية. اعتبر العديد من الفنانين هذه الحرفة مصدرًا جيدًا للدخل، وعامل بعض الأشخاص الرسم كفن ينقل كل تفاصيل المنمنمات.

كانت لوحة باليخ الأكثر شهرة هي الكتابة على نطاق صغير. احتوى هذا النوع من الصور ذات الطابع الكنسي على 30 شخصية لقديسين ومشاهد من الأعياد الاثني عشر العظيمة. على سبيل المثال، كتبوا في وسط اللوحة "قيامة المسيح"، وعلى حوافها رسموا 360 أمًا من أمهات الله.

كان هذا النوع من لوحات باليخ يسمى أيضًا مينايون. انتقلت تقاليد الكتابة الجميلة من جيل إلى جيل، وبعد الثورة تمكنوا من تكييف الحرفة مع المتطلبات الجديدة.

إذا نظرت إلى أعمال رسامي الأيقونات من باليخ، يمكنك أن ترى إشارة واضحة إلى ميزات الرسم الروسي القديم. إنه مزيج من أسلوبين: ستروجانوف ونوفغورود. وتظهر تقنياتهم وأساليبهم الفنية بوضوح في أعمالهم.

في القرن السابع عشر. وقد طورت باليخ أسلوبها الخاص، والذي تلقى تعبيرًا خاصًا في القرن الثامن عشر. أفضل أعمال ذلك الوقت تظهر الإتقان الحقيقي لرسامي الأيقونات باليخ.

على سبيل المثال، إذا نظرت إلى أيقونة "فرح كل الحزانى"، المرسومة في نهاية القرن السابع عشر، يمكنك أن ترى فيها تعقيدًا كبيرًا في اللوحة وتفاصيلها. يتحد اللون الفاتح للوجوه والملابس المزخرفة بشكل جميل في نغمة مشتركة.

أعمال لاحقة من نهاية القرن السابع عشر. تتميز بالفعل طراز Palekh الراسخ ببنائه المعقد من الطوابع والألوان الذهبية المحمرّة وتصميمه متعدد الأشكال. ومن الأمثلة على ذلك الأكاليل المقدسة للمخلص ووالدة الإله، وكذلك "الأكاليل المقدسة للقديس نيقولاوس العجائبي".

في نهاية القرن الثامن عشر. في باليخ، تم تطوير نوع جديد من لوحات باليخ - فرياجسكي. وهي تختلف عن حرفة رسم الأيقونات المعتادة. نشأ هذا النوع من الفن في البداية في موسكو، ثم انتشر خارج حدودها. كان لهذا الأسلوب تأثير كبير على الرسم الباليخ، مما أدى إلى تقسيمه إلى اتجاهين:

نوع من خط باليخ فرازسكي	وصف
أولاً	تمت رسم الأيقونات على خلفية ذهبية. تمت تغطية التيجان والحدود بنفس اللون. وبعد ذلك، تم سك كل شيء، ثم تم طلائه بالصبغة ليشبه المينا. تم طلاء الديكور في الأيقونات الكبيرة بألوان زيتية، وتم تنفيذ الزخرفة بألوان البيض. تم رسم جميع تفاصيل المناظر الطبيعية بأقرب ما يمكن إلى الواقع. تميزت الأعمال بلوحة ألوان دقيقة من الظلال المختلفة وبريق الذهب.
ثانية	تمت رسم الأيقونات على خلفية زرقاء، قريبة من لون السماء. وكانت المناظر الطبيعية واقعية، مع حدود وتيجان مذهبة ومنقوشة. عندما تكون في القرية. عندما وصلت حركة الرسم الأكاديمي إلى باليخ (أواخر القرن التاسع عشر)، بدأ الأساتذة المحليون في تقليدها. تم رسم الأيقونات من خلال نسخ الرسوم التوضيحية التي رسمها بيسكاتور، وشنور، ونيف، وسوروكين، وبروغا، وشوكيريف. ومن الجدير بالذكر أن الأساتذة تبنوا هذا الأسلوب نوعيًا وقاموا بأدائه تحت اسم لوحة فرياجسكايا. وفي نفس الفترة بدأت تقنية الرسم الفني باستخدام الألوان الزيتية.

تظل لوحات الباليخ والصور الأيقونية مسطحة وزخرفية. تتميز الشخصيات البشرية بأنها مستطيلة، ويتم تصنيع ملابسها وفقًا للتقاليد القديمة للحرف الفنية. ومع ذلك، فإن الطيور والأشجار والحيوانات المصورة قريبة بالفعل من الطبيعة. إن سمات الرسالة الحجرية قريبة من سمات رسالة ستروجانوف.

ومع ذلك، بعد أن ابتكروا أسلوبهم الخاص، يواصل أساتذة باليخ العمل في نفس الاتجاهات: ستروجانوف ونوفغورود. لقد احتفظوا بشكلهم الخاص في رسم الأيقونات ولم يفقدوا حتى ميزاته الفنية في القرنين التاسع عشر والعشرين.

كانت لوحات ولوحات وزخارف الباليخ تسمى "كولاك" خلال الحقبة السوفيتية. ظلت هذه الحرفة باقية حتى القرن الحادي والعشرين. بسبب اهتمام السلطات بتصدير البضائع بهذه الأنماط.

في ذلك الوقت، لم يكن هناك طلب خارجي على النفط الروسي والمعادن الأخرى، وبالتالي تم تصدير منتجات الفن الشعبي بكميات كبيرة. ولذلك، لا تستطيع السلطات أن تمنع شيئاً يحقق ربحاً اقتصادياً جيداً.

ومع ذلك، حاولت الحكومة السوفييتية باستمرار القضاء على الفكرة الأصلية لهذا الفن. تحت ذرائع مختلفة، طُلب من الحرفيين إزالة الدلالات الدينية من الصور واستبدالها بصور أرضية.

وفي وقت لاحق، تم إنشاء مدارس عامة للرسم باليخ. في الوقت الحالي، يتجاوز عدد خريجي مدرسة باليخ للفنون الشعبية 600 شخصًا. وهذا يعني أن كل سادس ساكن في هذه القرية هو نظريا فنان.

مميزات الرسم

تم إنشاء لوحات الباليخ، وهي عبارة عن صور ذات طبيعة أيقونية، من قبل العديد من الأساتذة.

وكان تقسيم العمل على النحو التالي:

1. قام النجار بتقطيع خشب السرو إلى قضبان، ثم قام بتشكيل قطعة فارغة للأيقونة المستقبلية.
2. تم إعداد السطح للطلاء باستخدام البرايمر.
3. وكان الفنان يرسم صورة.
4. قام المذهب بتغطية التيجان والخلفية بطبقة من الذهب.
5. قام النقش بنقش حافة الأيقونة وتاج القديس.
6. كان أستاذ الكتابة ما قبل الشخصية يرسم الملابس والعمارة والمناظر الطبيعية.
7. قام الرسام المعلم برسم وجه القديس وأجزاء عارية أخرى من الجسم.
8. تم وضع التوقيع من قبل شخص معين أعطى الاسم للأيقونة.
9. قام المعلم بتغطية الصورة النهائية بالزيت الجاف.

علاوة على ذلك، فإن الميزة الخاصة للوحة هي تسليط الضوء الفني حتى على أصغر تركيبات الصورة. يبدو أنهم يروون القصة التي وضعها المعلم.

يتطلب هذا الاتجاه اهتماما خاصا، لأن تفصيل الرسم وإبراز ملامحه المصغرة ليس بالمهمة السهلة. من الضروري نقل جميع التفاصيل الدقيقة للشخصيات والمناظر الطبيعية.

تتمثل خصوصية الرسم باليخ في تقنيته التقليدية، والتي تنقسم تقليديا إلى المجموعات التالية:

• تكوين مكون من 3 شخصيات، مصورة حتى الكتفين.
• صورة تُظهر الأشخاص من الخصر إلى الأعلى. عدد الشخصيات – 3 أشخاص.
• تكوين مكون من 3 شخصيات تصور أشخاصًا بكامل طولهم.
• أيقونات تصف حياة أحد القديسين، الذي أصبح محور اللوحة.
• لوحات قماشية عليها صورة قديس، كُتبت حولها علامات تجارية في عدة طبقات، وبداخلها مخطط.
• مؤلفات ذات قطعة واحدة، أقل تعقيدًا. تم وضعهم في مجموعة في الوسط أو في عدة صفوف.

تتمتع جميع مدارس رسم الأيقونات بميزة مشتركة واحدة: مبدأ بناء اللوحة على المستوى واتفاقيات المنظور. وقد تم تطوير هذه الخصائص أيضًا في لوحة باليخ.

يمكن رؤية ميزات هذه الحرفة في الأمثلة التالية:

• لوحة مصغرة للفنان آي. إيه. تشيليشيف بعنوان "عاصفة ثلجية". يظهر هذا العمل بوضوح طابع الرسم الباليخ، فضلاً عن الطريقة التقليدية الإبداعية في بناء التركيبة. يتم العمل على غطاء الصندوق وتزيين الجزء المسطح منه بشكل جيد. جميع التفاصيل موجودة بشكل عضوي ويتم التعبير عنها بوضوح.
• لوحة مصغرة للفنان آي. إم. باكانوف بعنوان "الراعي". يعكس هذا العمل بشكل واضح البناء الزخرفي للرسم، على الرغم من حقيقة أن جميع المشاهد الإضافية يبدو أنها تمت إزالتها. لكن شخصيات الحيوانات والحصادين والرعاة مرسومة بشكل واقعي للغاية.
• لوحة مصغرة للفنان اي. اي. جوليكوف "معركة". تم تزيين سطح الصندوق وخلفيته التقليدية بالرسم. يتم التعبير عن العناصر الزخرفية من خلال الترتيب الخاص للأبطال في شكل بيضاوي على شكل مستطيل. تم تصميم جميع تفاصيل التكوين بعناية، وهذا هو السبب في أن الرسم يبدو وكأنه نمط زخرفي مستمر.

ومن بين السمات المميزة للوحات باليخ أيضًا ما يلي:

• عدد كبير من العناصر التفصيلية في اللوحة.
• اللون العام للوحة ناعم.
• مجموعة متنوعة من ظلال قوس قزح.
• فجوات طلاء خفيفة وواسعة. حيويته حادة ورقيقة للغاية، بيضاء اللون، وغالبًا ما تكون "نصف ريشة" باللون الذهبي.
• أشكال الشخصيات مستطيلة قليلاً، كما هو الحال في أسلوب ستروجانوف.
• تتميز الجبال بمنحدرات مدببة.
• يتم رسم الظلال باستخدام تقنية الألوان المتعددة.
• نسخ دقيق لبعض العناصر. على سبيل المثال، أوراق الشجر.

تتميز تقنية الرسم باليخ بالتعقيد بسبب العدد الكبير من التفاصيل في التركيب والإضافات المتعلقة بالضوء والظل. بالنسبة للأعمال المصغرة، تم عمل رسم تخطيطي على قطعة من الورق، ورسم جميع التفاصيل الصغيرة عليها. وقد تم وخز هذه الصورة بإبرة.

وبعد ذلك صنعوا منه مسحوقًا، ثم صنعوا منه طبعة كربونية، والتي استخدمت بعد ذلك في الرسم. أصبحت المنمنمات الباليخية شائعة بين الكتاب الروس. ولذلك، فقد تم استخدامها في كثير من الأحيان كرسوم توضيحية للأعمال.

ألوان الرسم

تم رسم الأيقونات بتقنية الرسم باليخ على خلفية صفراء فاتحة. تم تطبيق اللون الأساسي على الفور، وفي بعض الأحيان كان يتطابق مع ظل البرايمر. إذا كان الطلاء عبارة عن طباشير جيسو، فلا يتم تطبيق أي خلفية؛ لا يمكن أن يكون السطح مطليًا بالذهب إلا قليلاً.

تم إنشاء اللوحة مباشرة على الطبقة الأرضية، حيث استقرت الصبغة بسهولة وتهوية. قاموا بتغطية المباني وشخصيات الأشخاص والحيوانات والمناظر الطبيعية بالألوان. تم استخدام الألوان الناعمة والشفافة. وبعد ذلك تم الرسم بالألوان الداكنة.

لقد قامت بالأعمال التالية:

• لقد رسموا الخطوط العريضة للجبال والمنحدرات والحواف.
• لقد حددوا الأشجار وجذوعها وأوراقها.
• لقد رسموا الماء. تم تطبيق الدهانات بضربات ناعمة ومتفرقة بطريقة تمكن من رسم خطين خفيفين بين الخطوط ليشكلا موجات.

بدأ رسم المباني بمخططاتها، ثم انتقل إلى الزخارف.

لإعطاء حجم للصورة، قمنا بعمل ظلال للأشياء:

• أجزاء داكنة من الملابس في منتصف خطوط الطي.
• على سلاسل الجبال، كانت الحواف والجوانب الأخرى مظلمة.
• تم رسم الظلال على الأشجار. في أغلب الأحيان يتم تطبيقه على أطراف الأوراق.

تم تطبيق كل هذا باستخدام طلاء داكن شفاف تقريبًا. في الرسم الباليخ الحديث تم استخدام عدد كبير من الألوان.

وتؤكد الأعمال التالية ذلك:

• جزء من اللوحة الجدارية "غرفة غوركي" في قصر الرواد في لينينغراد الذي يحمل اسم أ.أ. جدانوفا. تم إكمال العمل بواسطة N.M. Zinoviev، 1936
• "دانكو"، رسمها أ.ج. باكانوفا و د.ن. بوتورينا.
• "حكاية الصياد والسمكة"، عمل من تأليف أ.ف. كوتوهيبا و I.I. زوبكوفا.

تتميز جميع الألوان المستخدمة في لوحة باليخ بسطوع ألوانها وتعدد ظلالها وتشبعها.

عناصر وأنماط الرسم

تحتوي لوحة باليخ على الأنماط والعناصر التالية في صورها:

• زخارف ذات خطوط حلزونية وأفقية ومنحنية.
• أشجار على طراز نوفغورود (القرن الخامس عشر) وستروجانوف (القرن السابع عشر).
• الجبال.
• غرف على طراز نوفغورود وستروجانوف.
• الأمواج.
• المناظر الطبيعية.
• خيل.
• الشخصيات.
• وجوه القديسين.

يمكن للوحة Palekh أن تصور خطوط القصة بأكملها، والتي تشمل الشخصيات والحيوانات والمناظر الطبيعية الجميلة. بفضل القدرة على الجمع بين جميع العناصر، يستطيع الفنانون إنشاء قصص مختلفة حتى في صورة مصغرة.

تقنية إنشاء النمط

أولاً، يتم إنشاء التكوين باستخدام قلم رصاص على الورق. تُستخدم الورقة بعد ذلك كرسم تخطيطي طوال جلسة الرسم المصغر. يتم نقل الصورة إلى أعلى الكائن المراد رسمه. قبل ذلك، يتم فرك طبقة الورنيش على السطح بالخفاف المسحوق حتى تصبح غير لامعة.

بعد ذلك يتم فرك الرسم بمسحوق الطباشير الجاف أو بالطلاء الأبيض باستخدام الإصبع. بعد ذلك، يتم تطبيق الصورة الموجودة على الورق على سطح الكائن ونقلها باستخدام آلة الكتابة. تأكد من الاهتمام بمعالم جميع الكائنات. ولمنع انزلاق الورقة على السطح، يمكن لصق حوافها.

عند إزالة ورقة الطباعة، ستبقى طبعة واضحة على الجزء المسطح من الجسم. يجب إزالة المسحوق الزائد دون التأثير على الخطوط العريضة للتصميم. وبذلك تكتمل المرحلة الأولى من العمل على المنمنمات الباليخية.

في المرحلة الثانية يتم التحضير بالطلاء الأبيض. من الضروري تعزيز قوة صبغة الطلاء على طبقة الورنيش. من الثابت أن الورنيش الأسود يبدو أنه يقلل من التشبع، وتحضيره بالطلاء الأبيض ينقذه من ذلك.

أثناء عملك، عليك أن تفكر في مكان وضع الألوان الداكنة والمشرقة. على هذا الأساس يتم التحضير بالطلاء الأبيض. على سبيل المثال، يتم تغطية أوراق الأشجار في المقدمة، أو الملابس الزاهية، أو قمم الجبال الخفيفة بطبقة سميكة من الطلاء الأبيض. يتم تحضير ظلال التشبع المتوسط ​​بشكل أقل سمكًا، ولكن يتم تغطية الصبغات الداكنة بطبقة بيضاء ذات قوام مائي.

إذا كانت هناك مناطق داكنة جدًا في الرسم (على سبيل المثال، المناطق بين الأمواج، والملابس السوداء، وتفاصيل داخلية للمباني)، فهذا يعني أنها غير مغطاة باللون الأبيض على الإطلاق.

إن التنفيذ الصحيح للعمل في هذه المرحلة سيسمح للمنمنمات بأن يكون لها مظهر نهائي، مصنوع باستخدام تقنية الصورة الظلية الخفيفة. يمكنك رؤية مثل هذه اللوحات، دون أي معالجة إضافية، في متاحف اللوحات في باليخ. المعلم الأول تم رسمها باستخدام هذه التقنية. جوليكوف.

في المرحلة الثالثة يتم تطبيق الصبغات الملونة، ما يسمى بطبقة الطلاء. ولتحقيق هذه الغاية، استخدمي فرشاة متوسطة الحدة. يمكن مزج لوحة الألوان في عدد لا يحصى من الظلال. إذا كان من الضروري تطبيق النغمة بكميات كبيرة، فسيتم استخدام قوام سميك. للحصول على ظل أكثر شفافية، يتم تطبيقه بشكل شفاف قدر الإمكان، في شكل مخفف.

في المرحلة الرابعة يبدأون بعملية الرسم. وللقيام بذلك، يتم رسم كل عنصر ومحيط بلون داكن باستخدام مخطط تفصيلي تم رسمه مسبقًا. على الأشجار، يقومون بعمل حواف للجذوع والفروع، ورسم شكل شفرات الأوراق. على سلاسل الجبال، تبرز الحواف، وعلى سطح الماء، تتشكل لعبة الأمواج.

إذا كان هناك شكل إنساني في المنمنمات، فسيتم رسم كل طيات الملابس عليه. إذا كان هناك حيوانات، يتم تسليط الضوء على مخططاتها. عند الطلاء، يتم استخدام خطوط ناعمة وناعمة ذات سماكات مختلفة. كما يقومون بتنظيم ضغط الفرشاة.

من المهم التأكد من أن اللوحة تمتزج مع السقف، ولا تبدو وكأنها عنصرين مختلفين من التكوين. في المرحلة الخامسة، يتم رسم ظل كل تفاصيل الرسم. يتم إجراء الاندماج باستخدام فرشاة متوسطة الحدة من أجل الكشف عن الحجم. ومن الجدير بالذكر أن تسليط الضوء على أجزاء الظل والضوء لا يتم بالضرورة باستخدام طلاء مشابه للسقف. تتعلق هذه القاعدة في المقام الأول بالمناظر الطبيعية.

على سبيل المثال، إذا تم طلاء سطح الماء باللون الكوبالت، ثم للتأكيد على أجزاء الظل أو المناطق بين الأمواج، يتم ملء هذه المساحة باللون الأزرق البحري. الجزء الأفتح من الماء مغطى باللون الأخضر الزمردي مع الأبيض. ويؤدي هذا إلى ظهور تألق بألوان مختلفة.

في المرحلة السادسة، يتم الانتهاء من وضع اللمسات الأخيرة على جسم الإنسان وعناصر ملابسه وتفاصيل أخرى للمناظر الطبيعية. سيؤدي هذا إلى إعطاء جميع خطوط المنمنمات مظهرًا نهائيًا. في بعض الأماكن، يتم عمل فجوات في طيات الملابس، معظمها مصنوع من الذهب. في المرحلة السابعة يتم الانتهاء من رسم رأس الشخص وأجزاء الجسم العارية.

يحتاج المبتدئون في هذه الحرفة إلى البدء بأبسط أساسيات الرسم باليك. على سبيل المثال، في البداية، يجدر بنا أن نتعلم كيفية نسخ أبسط الزخارف، والتي تتضمن خطوطًا مائلة وأفقية ومنحنية.

الهدف من هذا الدرس هو دراسة الزخرفة، وتدريب اليد على رسم خطوط بأشكال مختلفة باستخدام فرشاة حادة. سيسمح لك هذا أيضًا بالحصول على فكرة عن الميزات المرسومة بقوى مختلفة. يتم إنشاء خوارزمية التنفيذ باستخدام الخطوط المساعدة.

إذا تم كل شيء بشكل صحيح، فإن النسخة النهائية للرسم ستكون على النحو التالي:

تقنية إنشائها:

1. تحديد موقع النمط على الورق.
2. باستخدام المسطرة، ارسم الخطوط الأفقية المساعدة السفلية والعلوية.
3. على الجانب الأيمن، بين الخطين الأفقيين، يتم رسم خط عمودي وتقسيمه إلى 5 أجزاء متساوية.
4. يتم ضبط 5 أجزاء متساوية على طول الخطوط الأفقية ووضع علامة عليها بالنقاط.
5. يتم رسم خطوط خفيفة ومساعدة من خلال النقاط المحددة: أفقية ورأسية. ولهذا السبب، ينبغي تقسيم منطقة الرسم إلى مربعات.
6. يتم رسم الزخرفة وفقًا للتقسيمات المساعدة.
7. باستخدام القلم الرصاص، قم برسم الخطوط الأفقية المؤطرة يدويًا، ثم ارسم خطًا متعرجًا في المنتصف (من القسم الثاني: من الأسفل والأعلى، ومن خلال القسم الثالث أفقيًا).
8. بين التعرجات، ارسم حلزونات بدءًا من الخطوط المائلة. وبفضل هذا، يبدو أن الخطوط المنحنية تنمو من الخطوط المائلة.
9. تم الانتهاء من طلاء الزخرفة.

يمكنك إتقان الرسم باليخ بفضل التعليمات الشاملة التي قدمتها N.M. Zinovieva. يتكون دليله من أبسط العناصر إلى أكثر الأنماط تعقيدًا.

تعتبر لوحة باليخ، التي نجت حتى يومنا هذا، مطلوبة بشدة بين السياح. تزين صورها المشرقة الصناديق والعناصر الداخلية الأخرى. يمكنك تعلم هذه الحرفة في مدرسة الفنون. سيقوم المعلمون ذوو الخبرة بتعريفك بتقنيات الرسم الأساسية وتعليمك كيفية استخدام جميع أدوات هذه الحرفة.

فيديو عن لوحة باليخ

دورة تدريبية متقدمة في رسم المنمنمات الباليخية: