لوحة زوستوفو – الفن التقليدي الروسي. يجب على محبي الصواني المطلية وأدوات المطبخ الأخرى أن يتعلموا كيف بدأ هذا الفن وكيف تغير بمرور الوقت. سيجد الأشخاص المهتمون بالرسم والثقافة أنه من المثير للاهتمام النظر إلى صور الزخارف الأساسية ودراسة تقنية إنشاء النمط.
تاريخ نشأة الصناعة
زوستوفو هي قرية تقع بالقرب من موسكو. وهناك بدأ فن الرسم في الظهور منذ أكثر من 200 عام. وكان رواد هذا الاتجاه هم رجال عائلة فيشنياكوف. كان الأب وأبناؤه منشغلين في طلاء الأطباق المزخرفة من الورق المعجن.
كانوا يمتلكون عدة ورش عمل تقع في المستوطنات الأقرب إلى زوستوفو:
- أوستاشكوفو؛
- الثالوث؛
- خليبنيكوفو.
تدريجيا، قام آل فيشنياكوف بتطوير حرفتهم وبدأوا العمل بالمنتجات الخشبية. قام متدربوهم برسم الصواني وأوعية السكر والصناديق. قاموا بتزيين علب السجائر وعلب الشاي وعلب الخبز.
بحلول عام 1825، كانت عائلة فيشنياكوف قد أدخلت فن زوستوفو بقوة في الحياة الروسية. وأصبحت المنتجات التي تم رسمها في ورش عملهم معروفة في جميع أنحاء البلاد وكانت مطلوبة بشدة. ولكن الرجال لم يتوقفوا عند هذا الحد، بل حاولوا توسيع تجارتهم أكثر فأكثر. وقد افتتحوا عدة ورش عمل أخرى في قرى أبعد من زوستوفو.
بدأ الحرفيون الذين يعملون مع عائلة فيشنياكوف في تزيين ليس فقط المنتجات الورقية والخشبية. وتعلموا الرسم على صواني الحديد والمنصات وأدوات المطبخ الأخرى. عملت الصواني المعدنية بشكل جيد بشكل خاص. أولاً، كانت المنتجات تبدو جميلة جدًا، وثانيًا، كان المعدن محميًا بطبقة من الطلاء، واستمرت الأطباق لفترة أطول بكثير. ظهرت ورش عمل جديدة على أراضي روسيا حتى عام 1920. قام الأساتذة بتحسين مهاراتهم، وإدخال عناصر وزخارف جديدة إلى الرسم.
في عام 1930، واجهت أعمال عائلة فيشنياكوف صعوبات. أرادت المنظمات الإدارات السوفيتية تغيير لوحة جوستوفو من خلال إضافة زخارف وتراكيب قياسية تتوافق مع متطلبات الشيوعية. حاول الفنانون السوفييت من الاتجاهات الأخرى جعل عناصر الرسم أكثر طبيعية وتشبه الحامل.
كان الأساتذة الذين مارسوا الرسم في زوستوفو ضد هذه الابتكارات. لقد أدركوا أن الفن بهذه الطريقة سيفقد تفرده. سيصبح باهتًا وغير ملحوظ. ساعد التفاني في عملهم المفضل وفهم تفرد هذا الاتجاه الفنانين البارزين في الدفاع عن حق لوحة Zhostovo في الوجود. لقد طرأت تغييرات على الفن، ولكن بشكل طفيف فقط.
بعد فترة صعبة، تم استعادة الإبداع التقليدي بسرعة واستمر في اكتساب الشعبية. وصل الأساتذة إلى آفاق جديدة. وبدأت أعمالهم تظهر في المعارض الدولية. وبعد فترة وجيزة، تم الاعتراف بلوحة زوستوفو باعتبارها فنًا روسيًا حقيقيًا.
في ذلك الوقت، كان من المرموق أن يكون هناك صواني وأطباق مطلية بهذا الأسلوب في المنزل. حاول الروس شراء العناصر في مجموعات بحيث تشكل جميع أدوات المطبخ تركيبة متناغمة. تم تقديم أدوات المائدة كهدايا في الأعياد وأيام الزفاف والذكرى السنوية.
ومع اقترابنا من الوقت الحاضر، خضعت اللوحة لتغييرات طفيفة.. وارتبطت بإنجازات العصر الحديث. منذ 60 عامًا، يقوم مصنع زوستوفو، الذي يقع في أصول هذا الفن، بإنتاج أدوات المائدة المطلية.
لوحة جوستوفو (يمكنك رؤية صور مع أمثلة للأواني المطلية لاحقًا في المقال) على الرغم من التغييرات الصغيرة في عملية التصنيع، تحاول المصانع الحفاظ على التقاليد.
يتم إنشاء التصاميم الموجودة على الأطباق يدويًا بواسطة الأساتذة. تطبيق الطلاء الآلي غائب تماما. يتم تعيين رقم فريد لكل عنصر مطلي. أصبحت أشكال المنصات والصواني أكثر تنوعًا.
ما هي أنواع الصواني الموجودة:
- بيضاوي؛
- دائري؛
- مستطيل؛
- مربع؛
- على شكل ماسة؛
- مع جوانب رفيعة عالية؛
- مع جدران سميكة؛
- مع جوانب قصيرة.
المنتجات نفسها مصنوعة بواسطة الآلات. في كثير من الأحيان، يقوم الحرفيون بإنشاء أشياء ذات أشكال فريدة. يطلبون الفراغات من الورش والحدادين. يعتمد شكل المنتج على وظيفته. تتمتع الصواني المزخرفة بأشكال ناعمة، كما أن تلك التي ستُستخدم لحمل الطعام وتجهيز الطاولة سهلة التنظيف ويمكن استخدامها في الحياة اليومية بشكل عام. يمكن تجهيز الصينية بمقابض، وكذلك حلقات، يمكنك من خلالها تعليق الأطباق على الحائط أو في الخزانة.
تظل لوحة زوستوفو تحظى بشعبية كبيرة في أيامنا هذه. وتحظى أعمال هؤلاء المتخصصين بتقدير كبير، وتستمر في عرضها في المعارض والمزادات الدولية.
مميزات الرسم
تظل لوحة زوستوفو (الصور التي تحتوي على صور لأطباق مختلفة ستساعد في دراسة الزخرفة التقليدية بشكل أفضل) حرفة عائلية. في كثير من الأحيان يبدأ الآباء بتعليم أطفالهم في سن مبكرة. في كثير من الأحيان يمارسون هذا الفن بأنفسهم. يقضي الأساتذة الشباب عدة سنوات في التدريب وعندما يصلون إلى سن الرشد فقط يتمكنون من الوصول إلى جميع أسرار إنشاء رسم تقليدي. وبعد ذلك، يصبح المحترفون مرشدين للجيل الأصغر سنا.
القواعد الرئيسية لإنشاء الرسم:
- يجب أن تتم العملية يدويًا فقط. لا ينبغي أن تكون هناك طرق آلية لتطبيق الطلاء على المنتج.
- يتم استخدام مجموعات كبيرة من الفرش الفنية للعمل. ينبغي أن تكون الكومة سنجابًا. تنتج الفرش الأخرى ضربات أقل دقة وسلاسة.
- تم إنشاء الرسم باستخدام الدهانات الزيتية. يمكن تخفيف الدهانات باستخدام زيت بذر الكتان فقط. يعطي الطلاء ملمسًا ناعمًا، مما يسمح له بالاستلقاء على السطح في طبقة متساوية، دون خطوط.
الميزة الرئيسية الأخرى هي تطبيق الضربات في طبقات بتسلسل معين. أولاً، يقوم الحرفي بتغطية المنتج بالطلاء الأسود. ثم يبدأ برسم الزخارف الزهرية، ويجمع بين الألوان الزاهية والباستيل. بفضل هذه التقنية في تطبيق الطلاء، يصبح الرسم جميلاً ومتناقضاً وجذاباً للنظر.
لتزيين الأطباق، يستخدم الفنانون تركيبات تقليدية:
- مجموعة من الزهور البرية؛
- باقة من النورات الكبيرة؛
- الزهور المتناثرة؛
- أكاليل الزهور الصغيرة (تستخدم لتزيين الصواني الدائرية والبيضاوية)؛
- 3 زهور كبيرة في وسط المنتج؛
- فرع مع الزهور في الزاوية؛
- إطار الزهرة.
في نهاية العمل، يقوم المعلم بتعيين رقم للمنتج ويترك توقيعه في زاوية الصورة. وتشهد هذه العناصر على صحة اللوحة. تحويل الصواني السوداء العادية إلى أعمال فنية من خلال تنسيقات الزهور الجميلة.
ألوان لوحة زوستوفو
تقليديا، يتم استخدام الظلال التالية لتزيين أجزاء مختلفة من الرسم:
| خلفية | الأسود، الفضي، الأزرق، الأحمر، الأخضر الداكن. |
| الزهور | أحمر، برتقالي، وردي، أصفر، أزرق، أزرق. |
| أوراق | أخضر، أخضر فاتح، أصفر، أبيض، ذهبي. |
| العناصر الحيوانية | بني، برتقالي، أصفر، أحمر، أبيض، رمادي، أزرق. |
| الإطار (جوانب الصينية، حواف الأطباق) | الذهب، الفضة، الأصفر، الأحمر، الأسود. |
بعد فترة صعبة في تطوير الرسم (1930)، بدأت الألوان الزاهية تخفف بظلال الباستيل. غالبًا ما يتم تسليط الضوء على الزهور باستخدام الطلاء الأبيض. تبدو العناصر ذات الشكل الحيواني الآن أكثر واقعية من ذي قبل. وبشكل عام، أصبحت اللوحة أكثر تنوعًا.
في الآونة الأخيرة (من عام 1970 إلى يومنا هذا)، أصبح اللون العاجي لونًا شائعًا لتصميم الخلفيات. على خلفية فاتحة اللون بيج قليلاً، تبدو باقات الزهور الزاهية لا تقل أناقة عن تلك الموجودة على لون داكن. تبدو الخلفية الفاتحة أكثر نعومة وتمنح الأطباق طابعًا لطيفًا ومريحًا.
تجذب لوحات زوستوفو، والصور المرسومة على الأطباق وأدوات المطبخ الأخرى، بفضل مجموعة واسعة من الألوان، انتباه حتى أولئك الأشخاص غير المهتمين بالفن التقليدي. لقد كانت هذه الحقيقة دائمًا علامة على أن الفن فريد ومثير للاهتمام حقًا.
عناصر وأنماط لوحة زوستوفو
بدت الصور المكونة من عناصر لوحة جوستوفو مختلفة بعض الشيء في الفترة المبكرة. وكانت الخطوط أقل سلاسة. تم استخدام عدد أقل من ألوان الطلاء لإنشاء التصميم. على الأطباق المطلية 1830-1900. كانت العناصر الرئيسية عبارة عن مناظر طبيعية وباقات زهور وثلاثية من الخيول.
ومع تطور الإبداع وظهور فنانين جدد لديهم وجهات نظر مختلفة حول فن الرسم، بدأت التراكيب تتغير. بدأت المناظر الطبيعية وصور الشلالات ومناظر الجبال والقلاع ذات الهندسة المعمارية القوطية الجميلة في الظهور في الأعمال الأصلية للسادة الجدد.
في كثير من الأحيان، تم استخدام الرسومات السردية التي تصور الحياة اليومية للناس في ذلك الوقت. على سبيل المثال، يمكنك العثور على صور للصواني والأطباق التي تم إنشاؤها في الفترة من 1890 إلى 1900. إنها تصور الأطفال وهم يركبون الزلاجات، وفرق الخيول مع سائقها، وشرب الشاي باستخدام السماور. كانت صور الأشخاص الذين ينسجون أحذية الباست شائعة أيضًا.
وفي وقت لاحق، أصبحت التراكيب الرئيسية عبارة عن صور باقات الزهور. يمكن أن تكون الزهور مختلفة: برية، حديقة، صغيرة وكبيرة. في منتصف الرسم، غالبًا ما يتم تصوير البراعم الكبيرة أو النورات المفتوحة. يتم رسم الزهور الأصغر على طول الحواف. يتم وضع النورات الصغيرة بين الزهور الرئيسية، مما يؤدي إلى تغطية المساحات الفارغة.
الورد هو الزهرة الأكثر شيوعا التي تم تصويرها في لوحة زوستوفو. تبدو البتلات المفتوحة مشرقة وغير عادية. يمكنك العثور على صور الورود بدرجات متفاوتة من انفتاح الزهرة، من برعم ضيق إلى وردة مفتوحة بالكامل وباهتة قليلاً.
ما هي الزهور الأخرى التي يمكن رؤيتها على الأطباق المزينة بأسلوب الرسم Zhostovo:
- الخشخاش الأحمر؛
- الزنابق الصفراء والحمراء والزرقاء؛
- الداليا الصفراء والحمراء؛
- الفاوانيا الوردية؛
- زنابق الوادي البيضاء الصغيرة؛
- زهور البنفسج الصفراء والليلكية؛
- زهور الذرة الزرقاء الصغيرة؛
- زهور الثلج ذات اللون الأزرق الفاتح.
لا تبدو التركيبات رتيبة لأن الفنانين يضيفون إليها تنوعًا من خلال إضافة مجموعات التوت والفواكه وغيرها من الفواكه إلى الباقة. النتيجة هي الحلي الملونة.
منذ عام 1920 وحتى يومنا هذا، تم الحفاظ على الزخارف الحيوانية والصور الكاملة للطيور والحيوانات الأليفة في لوحات زوستوفو. تبدو هذه التصاميم واقعية للغاية وتتناسب بشكل جيد مع الأنماط الزهرية. النوع الأكثر شعبية من الطيور التي يتم التقاطها من قبل الفنانين هو الطاووس، أو طائر النار (الفينيق). يقوم الفنان برسم أصغر التفاصيل، الريش، القمم، الشعر البارز. غالبًا ما يتم تصوير الذيل الطويل على شكل سجادة من الزهور.
إذا اختار المتخصص اتجاهًا أقل واقعية، فإنه يرسم الخطوط العريضة للطائر ويملأها بأنماط كبيرة ذات شكل تعسفي. في أغلب الأحيان، يكون لون هذه الرسومات أصفر، ويتم رسم الخطوط العريضة وتغميق التفاصيل باستخدام طلاء برتقالي أو أحمر.
تحظى صور الديوك والقبرة والدجاجة المتوجة والغراب أيضًا بشعبية كبيرة. غالبًا ما يتم تصوير طيور الطيهوج الخشبية على خلفية داكنة. يكاد اللون الأزرق الداكن لريشه يندمج مع الخلفية السوداء، لكن الفنانين يبرزون بمهارة ملامح الطائر بالطلاء الأبيض، مما يخلق تأثيرًا بأن طائر الطيهوج الخشبي قادم من مكان ما في الظلام. ومن بين ممثلي عالم الحيوان، يمكن رؤية الخيول والغزلان والدببة، وفي كثير من الأحيان، القطط والنمور في الرسومات.
في بعض الأحيان يمكنك رؤية صور الأسماك على الأطباق المزخرفة. إنهم ليسوا واقعيين أبدًا. عادة، يتم ملء الخطوط العريضة بالأنماط، واختيار ظلال الطلاء التي تتناسب مع التصميم الزهري الرئيسي. تم رسم الزهور بطريقة تجعلها تشبه الطحالب. إنها ترسم سيقانًا طويلة مجعدة ونورات صغيرة ذات لون أخضر غامق أو أصفر أو أحمر.
اليوم، تم تحسين تقنيات تطبيق الطلاء وتكوين مواد الطلاء، مما يسمح للرسامين بتزيين ليس فقط الأدوات الخشبية والمعدنية. يمكن الرسم على الزجاج والسيراميك والجلد.
الطلاء لا يتآكل أو يتشقق. ولهذا السبب فإن المنتجات الأصلية التي يصنعها الحرفيون المشهورون تكون باهظة الثمن. في كثير من الأحيان يتم شراء مجموعات العشاء والصواني والأطباق كتذكارات للاحتفالات بالذكرى السنوية، كما يتم جمعها أيضًا في مجموعات التحف الثمينة.
تقنية إنشاء النمط
يتم إنشاء لوحة Zhostovo (يتم رسم الصور على أسطح مختلفة باستخدام نفس التقنية) في 9 مراحل.
المرحلة الأولى – الرسم. كيف يتم تنفيذه:
- يتم إزالة الشحوم من سطح الأطباق.
- تطبيق البرايمر. هذه تركيبة خاصة تمنع الدهانات من التدحرج وتساعد على تثبيتها بحيث لا يفرك الرسم.
- بعد التجفيف، يتم طلاء الأطباق باللون الذي سيكون الخلفية.
- يختار المعلم رسمًا تخطيطيًا. ثم يقوم بوضع علامات للنظر في عدة خيارات لوضع الرسم على السطح.
- يقوم الفنان برسم الضربات الأولى باستخدام فرشاة واسعة. ويشير إلى موضع البراعم الكبيرة والأوراق والبتلات. في كثير من الأحيان في هذه اللحظة يكون لدى المعلم عدة أعمال على مكتبه في وقت واحد. يصممهم في وقت واحد.
- يجب تأمين الرسم. وللقيام بذلك، يتم وضع الأطباق في خزانة التجفيف. الحد الأدنى لوقت التجفيف هو 12 ساعة. يعتمد الوقت الإضافي ودرجة حرارة التجفيف على المادة التي صنع منها المنتج.
يتم إخراج الأطباق من الخزانة وتبريدها.
ثم تأتي المرحلة الثانية وهي التقويم. يرسم الفنان أشكال العناصر الكبيرة بشكل أكثر وضوحًا. يضيف طبقات جديدة من الطلاء، مما يجعل الرسم أكثر إشراقا.
المرحلة الثالثة التالية تسمى "الظل". كيف يتم تنفيذه:
- يقوم الفنان بوضع طبقات رقيقة من الطلاء فوق الرسم. يخففها بالزيت حتى يصبح قوامها شفافًا.
- تم طلاء العناصر الداكنة في التصميم بألوان أكثر كثافة.
- يقومون بتغميق قاعدة البراعم وتسليط الضوء على الظلال بين البتلات عن طريق خلط الألوان على اللوحة.
- باستخدام فرشاة رفيعة، قم بتحديد موضع الأوردة على البتلات والأوراق.
- ارسم نسيج السيقان.
المرحلة الرابعة – وضع البيض. يستخدم الفنان الألوان الباستيل. يسلط الضوء على الأجزاء الفاتحة من النباتات من خلال تطبيق طبقات أكثر سمكًا من الطلاء.
المرحلة الخامسة – الوهج. كيف يتم تنفيذه:
- باستخدام فرشاة عريضة وطلاء أبيض، يسلط الفنان الضوء على النقاط البارزة الكبيرة.
- تم تظليل الضربات بعناية. ينبغي أن تكون ناعمة، دون خطوط واضحة.
- باستخدام فرشاة صغيرة، قم بتسليط الضوء على الخطوط الفاتحة على حواف البتلات والأوراق والسيقان.
- باستخدام فرشاة واسعة، ارسم الأوردة الفاتحة بعناية. لا تضغط على الفرشاة. فقط أطراف الكومة، المغموسة في الطلاء الأبيض، تلمس التصميم. ينبغي أن تبقى خطوط ناعمة ورقيقة للغاية.
المرحلة السادسة – الرسم. يستخدم الفنان فرشاة رقيقة وطلاء أبيض. الآن يطبق خطوطًا واضحة ومشرقة. يحدد جميع المناطق المضيئة في الرسم. يسلط الضوء على حواف البراعم وأطراف الأوراق ويسلط الضوء على التوت.
المرحلة 7 – تكوين البذور. باستخدام الطلاء الأصفر والبرتقالي والأخضر الفاتح والأبيض، يرسم الفنان الأسدية والمدقات والبذور. يضيف بعض النقاط الصغيرة إلى الخلفية. إنهم عادة ما يقلدون الزهور الصغيرة.
المرحلة الثامنة – الربط. هذه هي عملية "ربط" الصورة في كل واحد. يقوم الفنان بملء الفراغات بين التفاصيل الكبيرة في الرسم. يمكن أن تكون هذه النقاط، أو الزهور الصغيرة، أو البتلات، أو الأوراق الصغيرة. يتم أيضًا إعطاء الظلال والإبرازات لجميع هذه العناصر.
يتم تزيين الباقات المربوطة في حزمة أو الزهور المتناثرة بشفرات رقيقة من العشب. يتم رسمها باللون الأخضر الفاتح والأخضر الداكن والأصفر. على خلفية فاتحة، يمكن أن يكون العشب بنيًا أو أصفر داكنًا. يملأ الفنان المساحات الفارغة حتى يشكل العشب شبكة خفيفة. بدون هذه الخطوة، ستبدو الرسومات أقل واقعية. تؤدي الفجوات الكبيرة بين العناصر الرئيسية إلى إضعاف جاذبية الصورة.
المرحلة التاسعة والأخيرة هي تصميم الإطار. يتم رسم الإطار من قبل متخصصين آخرين مدربين خصيصًا. يتم استخدام الألوان المعدنية للطلاء بشكل أساسي: الذهبي، والفضي، ونادراً البرونزي. غالبًا ما يتم رسم الأنماط على خلفية فاتحة باستخدام طلاء أسود أو أحمر.
الزخارف المستخدمة لتزيين جوانب الأطباق عبارة عن صور ظلية للأوراق والبتلات. في بعض الأحيان يمكن أن تكون هذه النورات صغيرة، وكذلك خطوط متشابكة وأشكال هندسية. يتم استخدام الصور الظلية الحيوانية بشكل أقل.
يمكن أن يكون الإطار متعدد المستويات، على سبيل المثال: تتكون الدائرة الواحدة من خطوط تشكل حلقات متساوية ومتطابقة. الدائرة التالية تقع أسفل الدائرة الأولى. وهو يتكون من أربع فصوص. الدائرة الأخيرة عبارة عن نقاط وزهور صغيرة.
لقد كانت لوحة زوستوفو موجودة منذ زمن طويل، وعلى الرغم من أن هذا الفن قد مر بأوقات صعبة، إلا أنه لم يتغير إلا قليلاً، وبالتالي يمكن اعتباره حرفة روسية أصلية. ستساعد الصور خبراء الفن التقليدي على تعلم كيفية التمييز بين الأعمال المصنعية الأصلية والنسخ المقلدة.
مؤلف المقال: فرولوفا إيكاترينا
دروس فيديو في الرسم على طريقة زوستوفو
لوحة زوستوفو للمبتدئين: